音乐人海 摇滚激流

——里斯本盛夏音乐盛典Rock in Rio 

   说到摇滚，很多人自然就把摇滚和性、毒品、疯癫联系在一起，那些因为摇滚而跌撞到世界巅峰的摇滚明星又有不少不争气的吸毒过量溺死浴缸或者举枪自爆脑浆，所以甚至在学校里老师发现一些学生热爱摇滚都号召着要请家长。

   执迷于摇滚的我也经常受到这般的困扰，当朋友问起我为什么爱摇滚时，我有一个很长的标准答案，一首经典的摇滚就像是一场爆发释放，他能用旋律节奏解放你内心中所有的压抑，不用矫揉造作只要那种如幻如痴的声音一撞击你的耳膜，就会体会到比酒醉更多的酣畅，比毒品更美的迷幻，比性更完整的舒畅。

   而摇滚演出现场比任何一处MTV上的镜头都能容易蛊惑人心，其盛况足以把摇滚内在潜藏的魔力发挥到极点。它的魔法能让人们骨子里残存的那些疯狂的欲望剧烈燃烧，能彻底挖掘人类原始人性的狂野，更能激发人们毫无顾及蜕去平常伪装的壳子展示真实的自我。试问这样的盛况怎不叫人置身其中？

   如果说让我从一个记者的角度完全平静准确的记述这场摇滚盛会似乎有点勉为其难，作为一个摇滚爱好者，对Rock in Rio的感情有些近似于原始人对于图腾的崇拜。因为它不仅是音乐的盛会更是摇滚爱好者的第一种生活态度，这里是将生活中所有的激情尽情释放空间。只要你一走进Rock in Rio的会场就像进入了一个10万人的Party，在这里无论肤色人种，不管男女老少都是一样的光彩四溢，为了精彩而疯狂，因为疯狂而更加精彩。

   今年的Rock in rio汇集了来自全球的顶级巨星其中包括拉丁天后夏奇拉，英国常青树埃尔顿约翰，英国另类摇滚急先锋缪斯，迪斯尼小天后麦莉塞卢斯等等，还有如同约翰梅尔、Sum41、大雪控制等等低调的大牌艺术家。光是这些名字和他们所创作的音乐就足够吸引成千上万的人前来膜拜。更不用说这是一个音乐的节日，场内更有过山车、摩天轮、跳楼机等等，3D电影院大型娱乐设施，还包括酒吧，餐馆这些服务场所。整个Rock in Rio的地盘就像是一个与世隔绝独立存在的音乐王国，人们在这里没有负担没有压力只有对与艺术的追求与渴望，所有的一切快乐至上。没有争斗，只有爱和释放！

   本届摇滚节，人数最多的一天达到11万，场内一共分三个舞台，包括世界舞台、电子舞台和日落舞台。世界舞台为主会场，大牌明星都在此现场，舞台主题呈现为金属排迪高高低低的排开，乐队和歌手在灯光绚烂的舞台上演唱，用视觉告诉观众音乐的出处。舞台上三个大屏幕播放着为本届音乐节专门制作的短片以及许多现场拍摄的照片，快乐最大化的渲染。电子舞台集结了全球的优秀DJ，这里是演唱会后人们尽情狂舞的会场。而落日舞台是专门为那些还在成名路上打拼的乐队和歌手准备的，有许多曾经在落日舞台上演出过的小角色们现如今都是千金难请的世界巨星。

   同时Rock in Rio也是年轻人展示自己才华的地方，有人穿着奇装异服，有人将自己写的诗放在大牌子上到处展示，更有人将自己做的乐谱做成TSHIRT穿在身上，还有艺人自发的组成舞台在场地中就开始表演，也吸引了大量人潮驻足欣赏。

   Rock in Rio 于1985年最初发源于巴西，在2004年第一次登陆葡萄牙2008年席卷西班牙。Rock in Rio到现在为止一共举办了7届。让里约热内卢、里斯本、马德里三座城市疯狂。2011年将会扩张到波兰首都。

   从数据上来讲，Rock in Rio是世界上最大的摇滚音乐节，第一届就吸引了150万观众，第二届70万，第三届120万，而在里斯本举行的三次，每届都超过35万人次。 
 
 

   Rock in Rio与我

   曾经在国内，我求学，我面对世界充满愤怒，我不满所有的世俗，所以我摇滚我张扬，摇滚对于我来说就好像是汪洋中的烂木头，只有它能将我搭救，让我的高贵不会溺亡于低劣的世界。后来走出校园，才发现原来世俗有世俗这哥们儿的道理，求生法则不是苟延残喘，那是人的本能，于是我原谅了世界，允许了它的本色！时过境迁，我现在混迹于国外，了解了生活的艰辛，体会了压力的重量，听摇滚不再是宣泄当然也还没有到回忆昔日纯真的份上，只是在人生的台阶上小上了一步，于是从更高的角度去听去感受，更加明白那些追求心中梦想而从不回头的摇滚人们的执着与顽强，摇滚从我的便秘排泄管道，变成我欣赏世界美好的另一支眼睛。

   第一次前往Rock in Rio是2006年，只为了心中那个完美无瑕的名字——枪炮与玫瑰，那是支持我成长的摇滚人，是我的醉酒后的跟们儿，是我无助时的朋友，更是我成长的老师。我只想站在绚烂的舞台下默默的问Rose一句近来可好，问他一句进来可好！那时的我刚出国不久，还在Coimbra上学手里没有多余的钞票，在权衡了自己饿几天应该不能出什么毛病以后决定还是前来里斯本。我第一次与摇滚音乐节的亲密接触，只是我当时太过于投入的去追星，周围的一切都没太留神，直愣愣的坐在第一排占位置，一定要排到明星一甩头汗就会飙到我脸上的地方。硬是呆在那里8个小时没挪地儿。

   而这一次没有再犯同一个毛病，追星的心情少了，更多的是去感受一种文化，体会一种激情，随着人流坐上了摩天轮，将这座音乐之城的华丽尽收眼底。喝上一杯啤酒与周围同样被音乐吸引的人群天天说地。当音乐响起，与人潮一起疯狂起舞，酣畅淋漓！ 

   小知识：世界上最具有影响力的其他音乐盛典

   　蒙特里国际流行音乐节（Monterey International Pop Festival） 

1967年6月16日至18日，美国加利福尼亚的蒙特里举办了世界上第一个大型摇滚音乐节。主办者的创办思想是筹集用于慈善活动的善款，演出名单上包括感恩而死乐队、杰佛逊飞机乐队，从英国赶来的谁人乐队以及在蒙特里音乐节开始扬名四方的吉米·哼德里克斯。当时谁人最后唱那首“My

Generation''时， Keith Moon学吉他手把自己的鼓踢开， 结果把脚给扭了。 

这场以“博爱”为主题的音乐节聚集了大约5万名摇滚乐迷，出现了空前的盛况。它展示出的摇滚乐的力量令世人震惊，当时音乐节里某些乐队的演出还被拍成电影的若干花絮。这部电影原本打算作为ABC电视台的一次特别节目在电视上播出，然而某些ABC的高层人员拒绝播放其中很多段落，尤其是Jimi

Hendrix那些喧闹、性感的演出，最后只好拒播。蒙特里国际流行音乐节也由此成为众多摇滚音乐节的根源。

         　　伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival） 

第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕，吸引了数十万名嬉皮士。恶劣的天气和拥挤的人群使现场变成一场盛大的嬉皮聚会，充满叛逆、向往理想与自由的嬉皮精神在这里得到了真正的体现。“要做爱，不要作战”的反越战口号响彻整个会场，青年们多数蓄着长发，身穿着粗布印染衬衫、印染工装裤，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃、呐喊。他们还毫无节制地在音乐节会场吸食毒品，在露天睡袋中性交……当时，两场意外的特大暴雨好像是一个天意，给疯狂的年轻人更多发挥的空间和表演的道具。他们脱光了衣服或穿着长裙西服跃进了泥水里，拥抱自己和同伴们的激情与青春，再加上45万双狂舞的脚，将音乐会现场踏成了片泥沼。首届伍德斯托克音乐节的狂欢一直持续到1969年8月18日清晨，它最终成为60年代嬉皮运动象征的标志之一。

伍德斯托克音乐节与1994年、1996年、1999年继续举行了三届，但口碑都远远逊与1969年的首届音乐节。 

         　　瑞丁摇滚音乐节（Reading Rock Music Festival） 

瑞丁摇滚音乐节是英国历史最悠久、影响力最广泛的音乐节之一，历史最早可以追溯到1960年，那时音乐节主要邀请爵士及布鲁斯音乐家，但从1963年起滚石、谁人及奶油乐队开始相续在音乐节上露面。瑞丁音乐节每年一届，于8月份举行，为期3天。1971年，主办者将音乐节举办地点永久确定为英国瑞丁市的里斯费尔德广场。1984年及1985年，由于政府征用场地，音乐节被迫停办了两届。进入90年代后，瑞丁音乐节的影响力持续增长，越来越多的摇滚音乐人汇集到这个距离伦敦仅有40公里的小城市里来。  

         　　格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival） 

世界上规模最大的露天音乐节，位于英国阿瓦隆岛。农场主迈克尔·艾维斯与吉恩·艾维斯与1970年创办。首届格拉斯顿伯里音乐节为期两天，1500名到场歌迷在第二年急剧扩张到12000人，主办者开始销售少量门票，并以手脚架搭建起标志性的金子塔形舞台。70年代，格拉斯顿伯里音乐节的主题以嬉皮文化为主，进入80年代后，它吸聚了更广泛的文化内涵，规模也积聚膨胀起来。格拉斯顿伯里音乐节在90年代初期经历过短暂的混乱和暴力，但是在30年的历史中，它始终呈现出一中积极、热情的状态，其独特的音乐氛围深得摇滚乐迷的喜爱。

2003年的格拉斯顿伯里音乐节举办得非常成功，共售出入场卷10万多张。在音乐节期间上百个来自英国本土和欧洲其它国家乐队和歌手为观众带来了丰富多彩的音乐节目，其中包括欧洲的民间音乐、爵士、布鲁斯、印地、摇滚和流行音乐，而REM、电台司令和戴维·格雷等知名乐队和音乐人的出席更给音乐会增添了光彩。